Lumière, Nature et Vie

Compte-rendu de l'exposition qui a eu lieu à Port-Vendres (Pavillon des Arts), 

par le texte ci-dessous, suivi par l'affiche et résumé du texte. 

Exposition: 21 Avril- 02 Mai 2026

Cette Exposition intitulée : « Lumière, Nature & Vie », retrace un parcours pictural de plus de 50 ans de peinture. Une synthèse partielle, difficile, d’une œuvre diverse, au vu de l’évolution naturelle du temps, qui garde cependant les notions essentielles de :

Lumière, de Nature et de Vie, à travers des supports divers : Toiles, Bois, Papiers et des techniques correspondantes : Huile, Acrylique, Encres, etc… En précisant que bon nombre d’œuvres sur Bois, sont des Reliefs-peints, qui ont un aspect ‘tri-dimentionnel’ comme les sculptures.

Je conclus cette présentation sommaire, afin de donner le point de vue important sur le sens profond concernant l’intériorité, la finalité des œuvres, par la vision extérieure, d’une des voix parmi les plus récentes sur mon art.

Pierre Sentenac

Présentation générale

Peintre de l’eau et du souffle, Pierre Sentenac mélange le ciel et la mer. Dans ses encres et ses toiles, il cherche à saisir l’émotion première du monde, son battement intérieur.

Son œuvre, habitée par les éléments - mer, vent, neige, silence- s’inscrit dans une quête d’accord entre mouvement et transparence. Son lien avec l’écriture prolonge ce geste : une manière de respirer la peinture autrement, de donner voix à ce qui, dans la lumière, demeure secret.

Pierre Sentenac - L’espace du souffle

Entre science et silence, entre la rigueur du calcul et l’intuition du geste, l’œuvre de Pierre Sentenac se déploie comme une respiration. Formé aux mathématiques avant de se tourner vers la peinture, l’artiste catalan n’a jamais renié cet héritage de structure, de méthode et de justesse. Mais il l’a transmué. Ce que le mathématicien cherchait dans la démonstration, le peintre l’explore désormais dans la vibration du visible : un ordre caché, une logique intime du monde qui se révèle dans la lumière, l’eau et l’air.

De la géométrie au souffle

Ses premières œuvres - reliefs peints à l’huile sur bois - témoignent d’une exigence formelle héritée des maîtres de la modernité géométrique. On y sent l’écho de Mondrian, de Nicolas de Staël, mais aussi une rigueur toute personnelle, nourrie d’un sens aigu de l’espace et du rythme. Ces structures abstraites, nées du dialogue entre le plan et le volume, entre l’ombre et la clarté, ont ouvert la voie à une recherche plus libre : celle du souffle.

À partir de 1985, Pierre Sentenac abandonne peu à peu la géométrie pure pour se tourner vers les médiums liquides - l’encre, l’acrylique, la gouache - qui lui permettent d’introduire le mouvement et la transparence. L’eau devient alors à la fois sujet, outil et symbole. Dans ses encres et ses toiles, la mer advient, respire. Chaque vague naît d’un souffle, chaque transparence d’une écoute. Une révélation du rythme intérieur du monde, un battement entre le visible et son effacement.

Une alchimie de la lumière

La peinture de Sentenac se situe dans cette frontière mouvante où la matière s’ouvre à l’immatériel. Peinture du passage, de la transmutation, où la couleur devient respiration et la lumière, matière première. L’artiste procède souvent par couches fines, lavis, effacements, reprises. Ses gestes visent à laisser émerger un champ de forces, à faire advenir ce que la nature murmure dans le silence. On pense à Zao Wou-Ki dans sa période lyrique, à Olivier Debré pour la densité du geste, à Hartung pour la tension lumineuse, mais aussi à Soulages, lorsque la lumière naît du frottement du noir. Chez Sentenac, la lumière n’est jamais donnée : elle est conquise, arrachée au chaos liquide, comme une clarté qui s’extrait de la nuit. Cette alchimie picturale, cette recherche de « l’éblouissement intérieur » qu’il évoque lui-même, inscrit son œuvre dans une lignée où la peinture devient méditation et acte spirituel.

L’eau, le vent, le silence

Peintre de la mer, mais aussi du ciel, Pierre Sentenac en explore les correspondances. Ses toiles et encres évoquent un espace fluide où la gravité semble suspendue, où le haut et le bas s’inversent, où la lumière se réfléchit comme un souffle. La mer est pour lui un miroir intérieur, un lieu de passage entre le monde tangible et celui du rêve. Dans ses séries Eaux calmes ou Les Portes du Ciel, on ne sait plus si l’on contemple un horizon marin, une nappe d’air, ou la vibration d’une pensée. La peinture devient alors un langage du silence, une manière de traduire l’invisible, d’approcher ce qui, dans la nature, échappe à la forme.

Techniques du fluide

Sur le plan technique, l’œuvre de Sentenac se distingue par une approche sensible du support. Ses encres sur papier révèlent un sens du rythme et de la transparence comparable à la calligraphie extrême-orientale : le geste est à la fois précis et méditatif, contrôlé et libéré. Sur bois, la matière oppose sa résistance : l’artiste aime cette lutte, ce combat physique avec la surface. Les strates de pigments, les traces du pinceau ou du couteau laissent affleurer des paysages intérieurs, des topographies de la lumière. Son passage à la sculpture - bois, altuglass, néon- prolonge cette quête de clarté incarnée. Là encore, la lumière devient matière, non plus représentée mais contenue, presque respirante. Le geste du peintre s’élève vers celui de l’alchimiste, cherchant à transmuter la matière opaque en pure transparence.

Cantique du passage

L’univers de Pierre Sentenac ne cesse d’évoluer. On y retrouve, comme un fil secret, la tension entre structure et fluidité, entre silence et souffle. De la rigueur mathématique à la spontanéité du lavis, de la densité du bois à la légèreté de la lumière, son œuvre compose une sorte de cantique du passage. Elle invite à percevoir le monde comme un mouvement d’énergie et de clarté. Chaque toile, chaque encre, chaque sculpture semble dire : le visible n’est que la surface d’un souffle plus profond :  celui qui relie le ciel et la mer, la pensée et le rêve, la matière et la lumière.

(La petite biographie) Une critique d’art de son travail  

  Laure Sallahi - Octobre 2025

(Nom de plume Laure Dino) 

Affiche:

L’affiche est intitulée: "Le Lac prunelle ouverte vers le Ciel", extrait d'un poème de Michelle Serre, générant l'oeuvre picturale de Pierre Sentenac.

Fascicule:

Texte du Fascicule

Pierre Sentenac est un artiste peintre poète et mélomane catalan qui a passé son enfance au quartier St Jacques à Perpignan et qui fut marqué par les "processions de la Sanch" et la proximité de la mer. Marié à la poètesse Michelle Serre, il découvre l'Art abstrait grâce à son ami l'écrivain Ludovic Massé. Son oeuvre est influencée par les "Sanguines de Watteau" et les "Collages et découpages" de Matisse.

"Entre science et silence, entre la rigueur du calcul et l’intuition du geste, l’œuvre de Pierre Sentenac se déploie comme une respiration. Formé aux mathématiques avant de se tourner vers la peinture, l’artiste catalan n’a jamais renié cet héritage de structure, de méthode et de justesse. Mais il l’a transmué. Peintre de l’eau et du souffle, Pierre Sentenac mélange le ciel et la mer. Dans ses encres et ses toiles, il cherche à saisir l’émotion première du monde, son battement intérieur. On y retrouve, comme un fil secret, la tension entre structure et fluidité, entre silence et souffle. De la rigueur mathématique à la spontanéité du lavis, son œuvre compose une sorte de cantique du passage. Elle invite à percevoir le monde comme un mouvement d’énergie et de clarté. Chaque toile, chaque encre, chaque sculpture semble dire : le visible n’est que la surface d’un souffle plus profond: celui qui relie le ciel et la mer, la pensée et le rêve, la matière et la lumière."

Laure Sallahi